O 9 de novembro, luns, do ano 1959, os de “Pre” (universitario), no Instituto de Pontevedra, tiñamos clase con Xosé Filgueira Valverde á primeira hora da mañá. A clase, tal día, tivo que ser distinta. Algo tería que facer o noso profesor de literatura diante da morte que nos anunciou nada máis chegar, do último gran poeta que nos fora quedando: don Ramón Cabanillas.

Tras el comentario de fecha 16-XI-08 sobre la cúpula pintada por Barceló, publicado en La Cueva el día 20, aparecieron muchísimos artículos sobre el tema en los más diversos medios, y se oyeron opiniones variadas (e interesadas) en emisoras de radio y tv.

Traigo aquí a “La Cueva” algunas de las más interesantes y de personas muy representativas del mundo del arte y la cultura.


____________________________
Recomendamos visitar la web Hartismo.com

Sin que seamos muy festeiros, quienes hacemos LA CUEVA DE ZARATUSTRA tomamos partido por don Carnal en las históricas trifulcas anuales de éste con doña Cuaresma. Y es lógico, porque en Pontevedra, la ciudad donde algunos de nosotros pasamos la juventud, nos aburríamos de manera soberana en los interminables días de reinado absoluto de esta doña.

El Carnaval, incluso entonces, tenía otras gracias. No sólo en las ciudades. También en las aldeas y en los pequeños pueblos de Galicia, de Madrid o de La Mancha. Es por ello que cada año, aprovechando el eterno retorno de la festividad, rescatamos del olvido en nuestra Cueva algunos relatos, propios o ajenos, que vienen a cuento.



____________________________
Fragmento del cuadro Combate entre Carnaval y Cuaresma (1559)
Pieter Brueghel, El Viejo

Hai un ano que se nos foi de nós, naquela tan súa celeste mecánica sonámbula, arroupado no seu último desamparo.

A morte é unha desmesura nese camiño que nunca se desanda, que creba o silencio estremecido.

A pintura, o seu oficio, foi bálsamo contra toda outra destrución, para quen tivo outras. A única palabra verdadeiramente posible fronte á morte: derradeiro antollo teologal da mercadoría que seremos.

Como guitarrista aficionado, tendría que vivir al menos 15 vidas para rozar su nivel. Siete las emplearía en no quedarme embobado en cada arpegio inacabable en busca de otro acorde imposible. Como espectador disfruto con las voces. Un coro agitanado que entre solo y solo de guitarra repite estribillos contagiosos que dan ganas de romperse a cantar. Como placer, me coloco los auriculares, subo el volumen al máximo y pongo su disco Son de Ayer… Ya no logro hacer nada más.

Entonces llega el momento cumbre. Por tangos, madre e hijo entonan a la vez: procuro e ñao te encontro. Un cante flamenco y en portugués que pone los pelos de punta. Me acomodo en la piel del protagonista y siento como o meu destino e unha locura, andar a tua procura, saben du mal donde estás.

Quisiera traer hoy (o en entregas posteriores) a la Cueva un par de asuntos (o tres) que han sobrepasado los límites de la revistas de arte para llegar a publicaciones periódicas de carácter general.

Uno es el publirreportaje de trece páginas (“Una odisea en la ONU”) que El País Semanal dedicó el 2 de noviembre a Miquel Barceló y su “titánico” trabajo de decoración de la cúpula de la sala XX de las Naciones Unidas, bautizada por Zapatero como ”Sala de los derechos humanos y de la alianza de civilizaciones”.

Con el flamenco, como con la danza y la música en general, me ocurre lo mismo que con la pintura, la escultura o la poesía. Carente de claves para poder apreciar sus dificultades, proezas o méritos y con escasos conocimientos sobre el arte de mover el esqueleto, la pluma o el pincel, tan sólo me baso en mi única premisa: o me gusta o no me gusta. También puede pasar que me haga daño en ojos u oidos o que me guste más de lo normal.

Pues esto último es lo que me sucedió con el espectáculo de Concha Jareño: ALGO. Me pareció sencillamente… impresionante. No se si fue el cante o la guitarra, la danza o el violín, la percusión o las melodías. Más bien, una mezcla de todo eso. Sumando a sumando se va alterando el producto hasta convertirlo en una explosión de ritmos, colores, sonidos y danzas que conectan con el público desde el primer instante. Concha Jareño es un metrónomo humano, lleva el ritmo fluyendo por sus venas y transmite ganas de bailar y dar palmas mientras hace que parezcan sencillos movimientos imposibles.


________________________________
Concha Jareño en Helsinki

Un día dime Virxilio ­-xa que o dis (eu non dixera nada pero é esta a forma que temos de entendernos). ­-Gustaríame expoñer en Santiago. (Estaría ben, a cousa quedou aí). Chameino pasado un día ou dous: vas expoñer en Santiago. ­-Como! (fai que non oe). Que si.

Sabía eu que non lle podería poñer, tal ou cal galería. Non. El coñece o pano porque anda algo escaldado. Nada que tivese que ver co poder. Nada de Xunta, que non. ­-E logo onde? No claustro do Colexio de San Clemente de Pasantes. ­-E iso que é?, (pensaría el: coa Igrexa temos dado). Sabía eu que hai palabras desmesuradas: sempre, nunca, claustro, que conlevan unha certa solemnidade, case sacramental, como aquel catedrático que administraba avaramente os seus aprobados de latín. ­-É cousa de curas? Non, van quedando menos. ­-E ademais nós non quedamos en nada. Ti non, pero eu si. ­-Estache boa a navalla. Virxilio, meu, éche no meu Instituto. ­-Cal? No Rosalía, onde ti tes estado comigo. ­-Haberá que velo. Pero se o tes visto e mirado. ­-Hai, non, non é así, hai que contar coa luz.

Se cumplen ahora cien años del nacimiento del pintor Laxeiro.Como es habitual, fundaciones, museos y distintas instituciones del ámbito cultural celebran la efeméride con diversos actos, si bien hay que señalar que hace dos, la Fundación que dirige Buján presentó en Buenos Aires una gran antológica bajo el título de “Laxeiro en Buenos Aires”. La programación del centenario en Galicia básicamente se compone de varias exposiciones: cuatro en la sede de la Fundación que lleva el nombre del pintor, en Vigo ("Dibujos inéditos", "De Vigo a Buenos Aires", "Arte gallego de postguerra", julio-agosto), "Laxeiro ilustrador" (septiembre-diciembre) y "Laxeiro desconocido, en las colecciones privadas" (diciembre-febrero de 2009); otra en el Museo do Pobo Galego de Santiago; en el Museo de Pontevedra se podrá ver en verano una muy prometedora: “El primer Laxeiro”, y las dos que ofrece la Fundación Barrié en Vigo y Coruña (“La lógica de lo irracional”). Además, un congreso sobre la vanguardia histórica gallega en el Museo de Pontevedra y la publicación del catálogo del pintor, o mejor dicho, de dos catálogos, pues se acaba de publicar el primero editado por la Fundación Barrié de la Maza. Un grueso volumen de más de 600 páginas, supervisado por el pintor Luis María Caruncho, comisario igualmente de la exposición con la que la Fundación Barrié se suma a la celebración del centenario; y pronto aparecerá el segundo (razonado) de la Fundación. Lalín, como es lógico, también se ha unido a los actos de homenaje.

Cuando se cumplen veinte años de su muerte, Caixanova ha organizado una muestra antológica del escultor Cristino Mallo (Tuy, 1905-Madrid,1989) que se pudo ver en varias ciudades gallegas y ahora se presenta en el Kiosko Alfonso de A Coruña. Son 80 piezas (bronces, yesos, collages y dibujos) que seleccionados por Cándido Pazos pertenecen en su inmensa mayoría al legado que sus familiares han dejado en depósito en la Fundación Capa, además de algunas aportaciones de coleccionistas particulares.

Figura singular y entrañable de la escultura española posterior a la guerra civil, fue Cristino Mallo una de las personalidades que con mejor sensibilidad y rigor encarnó una vía de reflexión renovadora de la tradición estatuaria. Nacido accidentalmente en Tuy (Pontevedra) en 1905, Cristino Mallo se formó como escultor en el Madrid de la década de los veinte, cursando estudios en la Academia de Bellas Artes de San Fernando.


_____________________________
La pintora III, 1970. Cristino Mallo

Manuel Ferrol (Cabo Vilano, 1923-A Coruña, 2003) fue contratado el 27 de noviembre de 1957 por la Comisión Católica de Emigración para realizar un reportaje fotográfico sobre un embarque de emigrantes en el que iba a ser el último viaje del barco "Juan de Garay" desde el puerto de A Coruña.

Lo que en principio parecía un simple trabajo rutinario más, acabó por convertirse en la génesis de unas fotografías que dieron la vuelta al mundo. Una de ellas, "Padre e hijo llorando. Despedida de emigrantes", está considerada internacionalmente como uno de los mejores documentos gráficos jamás conseguidos.



___________________________
Padre e hijo llorando. Despedida de emigrantes por Manuel Ferrol

LA CUEVA se suma, como cada año, a los días grandes del Carnaval de 2008. Zaratustra siempre tuvo ley a esa vieja cita del calendario festivo tradicional. El mismo trató de animarla con su propio concurso en los distintos pueblos españoles por los que fue pasando, o de vitalizarla cuando había fenecido. Cada vez más desgajada de la Cuaresma y de sus propios orígenes, pero irreverente y, por veces, muy creativa, aún mantiene indudable lozanía. Al menos en algunas comarcas.

Este año, además de recuperar los aportes, de indiscutible calidad, que hemos incorporando en años anteriores, ponemos en circulación este precioso cartel, realizado por Federico Ribas (Vigo, 1890/ Madrid, 1952) para los bailes célebres del Círculo de Bellas Artes de Madrid (primer premio del Concurso de 1918) y el texto literario “La máscara”, de Alfredo Vicenti. Una memoria fundamental, centrada en los carnavales gallegos del Ulla, tal y como los vivió el autor hace 130 años. Dos conceptos, absolutamente distintos, de la misma fiesta.




___________________________
Cartel de Federico Ribas
Círculo de Bellas Artes de Madrid (primer premio del Concurso de 1918)

Las Navidades también llegaron al Rastro madrileño, pero en contraste con las grandes superficies y las calles comerciales repletas de gente, los puestos brillan por su ausencia y los pocos clientes potenciales pasean a sus anchas despistados por la poca oferta del día.

¿Qué mejor que un ajedrez para días como estos?


___________________________
25-XII-2007, 12:00 horas

Revolucionó la fotografía documental de los años 50 y 60 rompiendo con el lenguaje fotográfico tradicional. La sencillez fue su mejor herramienta para emocionar. En 1965, cuando ya era un reconocido fotógrafo, inició una intensa labor como realizador de documentales. Obtuvo importantes galardones con Los Ríos, El Prado Vivo o El que enseña. También realiza series para TVE como Raíces o Vísperas de nuestro tiempo.

Desde el principio buscó la cercanía de otros jóvenes poco proclives a la sumisión y a la rutina, como Ricard Terré, Oriol Maspons, o Xavier Miserachs. Este último lo recordaría así años después:

"Masats había aterrizado en el mundo fotográfico por un error literal: mientras hacía la mili le tocó en la tómbola una cámara Retina. Empezó a experimentar con ella, se apasionó por la magia del proceso, y acudió a la Agrupación con la intención de aprender más. Vital, sin formación estética propia, tenía un instinto extraordinario. Ningún prejuicio teórico coartaba su aproximación a la realidad. Jamás he vuelto a encontrar a alguien que comprendiese tan rápidamente para qué sirve una cámara"

Hace ahora 60 años (1947) varios reporteros de guerra, con Robert Capa, David Seymour “Chim” y Henri Cartier-Bresson a la cabeza, fundaron en régimen de cooperativa una agencia de fotografía llamada Mágnum Photos. Por primera vez los fotógrafos de esta clase eran propietarios de sus propias fotografías. Hasta entonces las empresas podían publicarlas tantas veces como quisieran sin volver a pagar al autor derechos de reproducción. La cooperativa Magnum hizo posible entonces que los fotoperiodistas estuvieran en muchos de los momentos más importantes del siglo XX

Cecil Beaton no necesita presentación. Fotógrafo del "glamour" y la alta sociedad, por delante de su objetivo ha desfilado la crème de la crème del cine, la pintura, el espectáculo, etc.

LA CUEVA DE ZARATRUSTRA os ofrece alguna de sus inolvidables instantáneas. Desde las más antiguas (su hermana Baba, 1925) a Mick Jagger, pasando por Marlene Dietrich, John Wayne, Orson Welles, Marlon Brando, Greta Garbo, Audrey Hepburn, Marilyn y Pablo Picasso.





_________________________________
Pablo Picasso por Cecil Beaton, 1931

Iniciamos esta sección de INSTANTÁNEAS fotográficas presentando en LA CUEVA DE ZARATUSTRA a Stanley Kubrik.

-¿A Kubrick?

Si, a Kubrick, el cineasta. Porque antes de disparar 24 fotos por segundo y convertirse en uno de los mejores cineastas de todos los tiempos, fue un joven inquieto aficionado al ajedrez, al jazz y a la fotografía.

Gracias a las instantáneas encontró su primer trabajo en la revista Look. La imagen de un veterano quiosquero llorando la muerte de Roosevelt su primera fotografía profesional.

Tenía 17 añós


___________________________
Kubrick y Jack Nicholson en el rodaje de El Resplandor